罗浮宫——让您迷失在艺术的世界
罗浮宫美术馆是举世闻名的艺术宝库，馆内收藏了20万件以上的艺术品，这些艺术宝藏除历代皇室珍藏处，多是拿破伦南征北讨的时以和约方式取得。馆内共分成六个部分：古希腊、罗马部分;古埃及部分;古东方文明部分，其中也包括从中国收刮的大量文物;雕刻部分;装饰品，家具类部分;绘画部分。其中以古希腊、罗马及绘画部分在质量方面最为卓越。
进入Denon馆后，左转至达留美术展览室，首先进入眼的是“沙莫特拉斯的胜利女神像”，胜利女神临降在船首的姿势，令人印象非常深刻。“米洛的维纳斯”室，中央放置的是公元1820年发现于希腊米洛斯岛的米洛斯像，由当时驻土尔其的法国大使，以6000法朗买下来，送给法王路易十八。据考证是公元前二世纪时的作品，雕像有一人半高，婀娜挺立，线条优美，是现今世上公认的女性美标准。 
古埃及部分是收藏约公元前四至三世纪开始，至公元前31年左右的古埃及物品，如书记坐像、坟墓浮雕上的阿美门斯及妻，放置埃及国王及王妃木乃伊的棺椁，内有骨骸，但尼斯的人面狮身像等，由此可以一窥古埃及文明的神秘。
绘画部分方面，虽然印急象派的作品大部分移至印象派美术馆，但是罗浮宫美术馆中二楼大展览室的绘画作品中还是可以看到达·芬奇所画的“蒙娜丽沙”是文艺复兴时代绘画的代表作。
罗浮宫原是法国国王的皇宫，1792年改成博物馆，由皇宫改成博物馆非常不好用，后来才请贝聿铭先生设计修建成现在博物馆，于1987年完成。由香榭丽舍大街向东望去，街景终止于罗浮宫的巨大体量。与博物馆配套的大型商业中心也已完成，五百年的历史戏剧般地以贝聿铭的高科技金字塔为结束点。
大凡去过巴黎的人没有不去参观罗浮宫的，这大概是因为罗浮宫作为一座闻名于世的博物馆，其收藏品涉及地域的广泛性、所有展品皆为原物的真实性以及其历经政权更迭与战火洗礼而不曾中断的持续性，这些对于每一位来访者都是极具吸引力的。
早在19世纪，我国一位派驻巴黎的外交官就曾这样描写过罗浮宫："在欧洲，所谓博物馆就是在一栋大建筑物里，集合艺术和科学方面的代表作品，或足以启发人类生活、道德和思想的东西。所有的这类收藏品，就数罗浮宫的最美。她所收藏的从各文明角落精挑细选的稀世珍品，使我们得以在瞬息之际，一一掌握各国的历史及其不同的命运。罗浮宫的无所不有着实令人赞赏!"
罗浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露是巴黎几处至今保存完好的古代宫殿，但凡尔赛宫和枫丹白露都属于行宫，在巴黎郊区;只有罗浮宫位于巴黎市区的中心地带，塞纳河岸边。此外，宫殿的规模也是罗浮宫最大，历史年代也比凡尔赛宫和枫丹白露要早得多。
从中世纪的城堡算起，罗浮宫至今已有800多年的历史。早在菲利普一奥古斯特统治时期(1180-1223)，巴黎开始作为首都，就在罗浮宫的所在地建成了一座坚固的城堡。这座作为战略要塞和防御工事，也用来收藏珍宝和关押犯人的巨大城楼，实质上已是封建君王地位和权势的象征。直到14世纪查理五世，罗浮宫才成为王室的所在地。这位富有文学修养的国王不久便将庄严朴素的堡垒改建为精致优雅的皇宫。
罗浮宫达到今天这样的规模，主要应当归功于文艺复兴时期两位国王的推动，即法兰西一世和亨利四世。法兰西一世以来，对罗浮宫进行了大规模的改建和扩建，修筑了"城外城"杜勒丽宫。特别是亨利四世，他决心要把巴黎建成文化及政治中心，把罗浮宫建成"皇家之城"，延请了一大批建筑师和艺术家，沿着塞纳河兴建了宏伟富丽的"陈列廊"(一称大回廊)，把罗浮宫和杜勒丽宫连为一个壮阔的整体，并在两宫之间将号称为"王宫的心脏"的方形中庭扩展了四倍，还建造了钟楼和侧翼，完成了被称之为古典主义新建筑的美仑美奂的宫殿群落。
罗浮宫从皇家宫殿成为专门收藏艺术珍品的博物馆，既是法国大革命平民化理念的影响，也是安吉维耶伯爵努力的结果。安吉维耶伯爵1774年被任命为罗浮宫皇家建筑总监，他主张皇宫应作为博物馆对人民开放，供大众参观，并将罗浮宫转型成博物馆的计划逐渐具体化，亲自主持设计了专供展览绘画作品的大回廊。以1793年8月10日罗浮宫珍藏绘画展在大回廊开幕为标志，此后200多年以来，除了第一次世界大战期间有过短暂的撤离转移之外，罗浮宫就成了永久面向大众的博物馆。
罗浮宫博物馆收藏和展示世界各地的艺术珍品与历史文物，其数量之众，范围之广，品类之全，质量之高，保存之善，可以说举世无匹。罗浮宫是一座美不胜收的艺术殿堂，也是一部包罗万象的百科全书，更是一部博大精深、阅读不尽的历史教科书。
罗浮宫共有42万件藏品，但通常展出的只有1.3万件左右，还不及总藏量的三十分之一。比较固定的展览由七个部分组成。这就是：古东方文物和伊斯兰艺术;古埃及文物;古希腊、罗马文物;工艺品;雕刻;绘画。这七个部分的分类当然不尽科学，有的以地区分，有的以年代分，有的以艺术种类分，这就不免有交叉。譬如，雕刻部分有法国雕刻、意大利与西班牙雕刻、北欧雕刻，而古埃及、古希腊、古罗马的雕刻在这部分当巾是找不到的，因为它们都被分散划归到各自的地区馆中去了。
这七个部分各有特色，都是经过精心挑选的艺术珍品，都值得细细观看，慢慢品味。可是一般的观众不可能有太充裕的时间，在匆匆的一天半天或几小时之内，绝不可能将馆内的所有展品全部看完。只能依据个人的兴趣爱好，选择重点，其余的就只好走马观花、一带而过，甚至只得忍痛割爱、忽略不计了。罗浮宫最吸引人的似乎是雕刻和绘画。大家知道，罗浮宫有两件镇馆之宝，古希腊石雕《阿芙蒂特》和达芬奇的绘画《蒙娜丽莎》。这两件稀世珍宝分别珍藏于古希腊馆和绘画部分中的意大利绘画馆，这两个地方总是人潮如涌，连照张相都非常困难。附带说一句，罗浮宫内除了绘画, 其他展品都是允许拍照的。
大理石雕塑《米罗的维纳斯》，一个204公分高的古希腊原作，伫立于馆内显著之处，格外引人注目。它的四周围着绳子，观者不能靠近。虽然有些部位已有黑迹，但她美的魅力依然，人们都要在她跟前留影。《阿芙蒂特》这尊断臂的维纳斯女神雕像，1820年出土在希腊席克拉德群岛的一座小岛上，次年即运抵巴黎，最初是由黎维叶侯爵买下，他送给法国国尊产生于公元前2世纪的女神像，完全是美的化身，她优雅的仪态，柔美的表情，简直令人着迷。尤其是她的断臂，这一缺憾美给了人们无尽的想象空间。
这位180年前还被埋在爱琴海米罗岛地下的美神，想必不会料到，她一被发掘出来，即引起法国人和土耳其人的争抢，并险些兵戎相见。她更没有想到，如今天下人对她竟会厚爱若此，把她视为美的象征。她缺少了两臂，却拥有了全世界爱美者。
而《蒙娜丽莎》的微笑更是令人动心，蒙娜丽莎的美，在于她的表情复杂的面容。她的微笑，饱含着仿佛历尽人间辛酸的悲与喜。有人感到她亲近，有人觉得她冷漠，有人称她是温柔女性，有人则说她丧尽了女人味。也是仁者见仁，智者见智。不论观者感觉怎样，和她留影却是一件乐事。
《蒙娜丽莎》的微笑也是一个说不尽的话题。作为意大利文艺复兴三巨匠之一的达芬奇(另外两位是米开朗琪罗和拉斐尔)，1516年法兰西一世之邀定居法国，三年后客死他乡。《蒙娜丽莎》并不是在法国，它是1503年画家在他的家乡佛罗伦萨画的，据说是为一位富商的妻子所作的肖像，后来带到米兰，再带到法国，一直陪伴在身边。这件文艺复兴时的登峰造极之作，以其细腻的画笔，朦胧的光线，以及人物怡然的姿态，迷人的微笑，吸引了无数的观众。特别是那双生动传神的眼睛，无论你站在什么角度，她都在深情地注视着你，完全符合中国古代"传神阿堵"的审美观念。
《 蒙娜丽莎》是达芬奇的挚爱，据说从未离开过他身边，他死后被他的徒弟卖给了法国国王，先藏于凡尔赛宫，后来转由罗浮宫收藏。可以说，它一生受宠，娇贵无比。
法兰西好几代人的苦心经营，营造了罗浮宫今日的光辉
法兰西人对自己先辈费了许多力气，似乎也是满怀骄傲与崇敬的。但细考起来，其间也是有义与不义之分的，有他们自己的汗，也有别人的血。非法收集和通过战争掠夺，都属不义之举。在古代东方馆里，收藏了四五千年前美索不达米亚的一些文物。据说1843年，一位叫波鲁·耶密鲁·波达的法国人，组织了一个考察团，发掘出了美索不达米亚的许多古代遗迹，得到许多宝贵文物，他把它们当作艺术品，运回法国陈列，罗浮宫里就有了人类最早的游牧式的农业区遗迹。
而拿破仑的军事掠夺，则把欧洲许多国家的国宝，都攫为己有。诸如希腊罗马等文明古国的宝物，不论规模多大，凡能掳掠的，都运回法国。中国人不会忘记，英、法联军掠夺并焚烧圆明园的事。中国人不会忘记先民创造文明的光荣，也不会忘记被侵略被掠夺的耻辱!
法国并不拥有最古老的文化，但它却拥有最古老的文物。换一角度探究，那是因为法国人曾有极强的文化掠夺意识。拿破仑一方面用武力去抢夺，另一方面还曾计划整修罗浮宫，他要用世界的文明，来构筑法兰西的文明殿堂。从某种意义上说，他的文化意识，比许多统治者都高出一筹。
阅读罗浮宫，艺术审美的享受，不是收获的惟一。
罗浮宫建於十一世纪末，最早开始是一座城堡，为了保护巴黎不受诺曼人及英国人入侵，当时城堡内并没有收藏品，纯粹是作为防御工事。到了十四世纪，城堡被改建为宫殿，在宫内摆置了第一批收藏品，包括雕像和画，成了富丽堂皇的皇宫。
经过这几百年来不断地收集世界各地的珍藏品，包括画、雕塑、素描、陶器、铜器、工艺品及古文物，来源地区涵盖了埃及、希腊、罗马、伊斯兰、义大利等国，收藏品超过四十万件，罗浮宫从此在历史、文化、艺术界具有举足轻重的地位.
由于皇宫的入口太小、走廊太窄，造成参观路线迂回曲折，欠缺现代博物馆应具备的基本条件，於是1981年法国总统决定扩建，选用华裔建筑师贝聿铭的设计，呈现出今天独特的面貌。 出入口处是玻璃金字塔，大金字塔是进入罗浮宫的主要入口，在东南北面还有各另设一个小金字塔，可通往不同的展览馆。玻璃有稜镜的折射效果，将光线解析成红、绿、蓝等各色光谱，在白天折射出阳光的耀目光芒，到了黑夜，展现的是灯光的绚烂，十分美丽。玻璃金字塔不仅解决了入口太小的问题，更兼具了建筑美感。
玻璃金字塔 新罗浮宫的象征
今天，罗浮宫不仅仅因为其雄伟壮丽的地上建筑而著名，在玻璃金字塔内的地下展览厅同样令人向往。在不影响博物馆原有建筑的基础上，为了进一步扩大展览馆的面积，设计师们选择建造罗浮宫地下展馆。游人们可以在宽敞的地下接待大厅，找到各个展馆的入口。为了方便游客，在接待大厅周围，还设有书店，咖啡厅，餐厅，以及音乐厅。 在1993年，黎塞留馆的开幕为雕刻艺术作品在罗浮宫展览提供了可能。
宏伟的展厅，恰到好处的摆放位置，在今日的卢浮宫，游客们可以感受到巨型油画与雕塑对心灵的震撼。在同一年，罗浮宫卡鲁塞勒商廊(le Carrousel du Louvre)也正式向公众开放。商廊是一座大型的综合购物中心，位于罗浮宫地下一层，外表用与宫殿相同的颜色装饰，就像博物馆的天然组成部分。随着罗浮宫面积的不断扩大，以及新主题展厅的陆续开放，世界各地的艺术作品都把来到这里当作自己最好的归宿，罗浮宫也因此成为了欧洲最为著名的博物馆。
罗浮宫不仅仅因为其宏伟的外部建筑以及精致的内部装饰而享负盛名，她那丰富的独一无二的艺术收藏才是广受世人青睐的真正原因。为了一睹艺术大师名作的风采，或是为了细细观摩闻名于世的古老雕塑，又或是为了追忆那些曾经辉煌的古文明，每年数以百万计的游客抱着不同的目标，聚集在透明金子塔的底部，开始自己的卢浮宫之旅。
博物馆内最著名的收藏，当数古埃及时代的遗产。拿破仑通过对埃及的侵略，从而将埃及文明的代表：狮身人面像，木乃伊以及埃及壁画，带回了法国。最终，这些艺术珍品又重新聚集在卢浮宫。除了古埃及收藏，希腊的雕塑作品，也是罗浮宫最为珍贵的宝藏，胜利女神像就是其中最著名的作品。
收藏在罗浮宫内的著名作品，太多太多了，无论是地下展厅，还是金字塔，罗浮宫的艺术之旅总是让人目不暇接，在这里，人们畅游在艺术的海洋中。
